Música, ritmo y liberación de la Anergia

El cuerpo necesita espacio y movimiento para sentir y regularse

La luz se enciende.

La música comienza.

En el escenario, el artista encuentra espacio para correr, girar, saltar, acercarse, alejarse y detenerse.

Su cuerpo puede experimentar intensidad y pausa. Puede cambiar de dirección, variar la fuerza y concluir un gesto.

En el público, tal vez permanezcas sentado.

Aun así, algo puede comenzar a moverse.

Tu pie acompaña el ritmo.
Tu respiración cambia.
Tus hombros se relajan.
El torso se inclina.
Aparece un recuerdo.
Una tensión encuentra un camino.

El cuerpo necesita espacio y movimiento para sentir y regularse.

En el Festival de Danza de Joinville, el artista encuentra ese espacio en el escenario.

El público puede encontrarlo dentro de su propia experiencia.

Cada persona a su manera.

La música ofrece un camino

En la hipótesis BrainLatam, la Anergia no es una energía ni una emoción almacenada dentro del músculo o de la fascia.

La Anergia es una movilización que comenzó, pero no encontró suficiente espacio para expresarse, variar, concluir o recuperarse.

Tal vez el cuerpo se preparó para actuar, pero tuvo que permanecer quieto.

Tal vez sostuvo la misma postura durante demasiado tiempo.

Tal vez repitió una tensión sin encontrar otra posibilidad.

Esto no significa que exista una emoción oculta que deba ser descubierta.

A veces, el cuerpo no necesita contar una historia.

Solo necesita encontrar espacio y movimiento.

La música puede ofrecer ese camino:

movilización → movimiento → variación → conclusión → recuperación

Un pulso crea expectativa.

El cuerpo lo acompaña.

El ritmo cambia.

El cuerpo también puede cambiar.

La música se detiene.

El organismo reconoce que ese momento terminó.

Cada persona percibe de una manera diferente

La misma música puede producir experiencias distintas.

Una persona puede sentir deseos de bailar.

Otra puede comenzar a respirar más lentamente.

Otra puede volverse más atenta.

Alguien puede sentir incomodidad y necesitar distancia.

Ninguna de estas respuestas es necesariamente incorrecta.

La manera en que la música atraviesa el Cuerpo-Territorio depende de la percepción activa de cada persona.

En la metáfora BrainLatam de Piedra, Papel y Tijera, podemos observar tres modos posibles.

Piedra: el cuerpo responde rápidamente

La Piedra representa la respuesta rápida, automática y sensoriomotora.

El pulso comienza y el pie lo acompaña.

El artista salta y el espectador contiene la respiración.

La música acelera y el cuerpo aumenta su estado de preparación.

La Piedra permite reacción, ritmo y ejecución.

Tijera: el cuerpo analiza

La Tijera percibe los detalles.

Compara el ritmo.
Observa la técnica.
Identifica el cambio de tempo.
Intenta comprender la estructura de la música y de la coreografía.

La Tijera organiza, recorta e interpreta.

Papel: el cuerpo percibe su propia experiencia

El Papel amplía la atención.

La persona percibe la música, al artista y también aquello que está ocurriendo dentro de sí misma.

Tal vez reconozca que sus hombros estaban tensos.

Tal vez note que su respiración cambió.

Tal vez sienta deseos de moverse, permanecer en silencio o simplemente sentir.

El Papel no obliga a que aparezca una emoción.

Ofrece espacio para percibir.

Durante una sola presentación, la misma persona puede pasar por Piedra, Tijera y Papel.

Puede acompañar el ritmo, analizar el movimiento y después percibir cómo la experiencia modificó su propio cuerpo.

Regularse no siempre significa calmarse

Cuando hablamos de regulación, podemos imaginar que el objetivo siempre es relajarse.

Pero regularse no significa necesariamente reducir la intensidad.

A veces, el cuerpo necesita calma.

A veces, necesita fuerza.

A veces, necesita moverse antes de poder descansar.

Una música rápida puede ayudar a que una movilización encuentre expresión. Una música lenta puede abrir espacio para respirar. Una pausa puede mostrarle al cuerpo que ya no necesita mantener el mismo estado de preparación.

La pregunta no tiene que ser:

“¿Esta música me calma?”

Podemos preguntar:

“¿Qué posibilidad le ofrece esta música a mi cuerpo en este momento?”

Tal vez suelo.

Tal vez intensidad.

Tal vez pausa.

Tal vez movimiento.

Tal vez nada, y la persona también puede elegir no participar.

La regulación no necesita pasar por la emoción

Muchas veces, una tensión puede cambiar sin que la persona necesite encontrar una explicación emocional.

Imagina que tus hombros llevan mucho tiempo elevados.

La música comienza.

Cambias el peso de tu cuerpo.

Tus brazos empiezan a balancearse.

Tu respiración encuentra otro ritmo.

Tus hombros descienden.

Tal vez no identificaste tristeza, miedo o rabia.

Aun así, algo cambió.

El cuerpo encontró otra manera de organizarse.

Esta idea se aproxima a una pregunta presente en la osteopatía.

El contacto de un terapeuta puede dirigirse a una región específica del cuerpo con la intención de favorecer la percepción local, la movilidad y la libertad de movimiento.

Esto no significa retirar una emoción almacenada en los tejidos.

El alivio puede producirse porque esa región recibió nueva información y encontró nuevas posibilidades de respuesta.

En la danza, la música y el movimiento pueden ofrecer una apertura semejante, incluso sin contacto manual.

El ritmo toca a distancia.

El artista ofrece movimiento.

El espectador encuentra su propia manera de responder.

Fe biológica

El artista se prepara para saltar.

Antes de dejar el suelo, existe una confianza corporal en que encontrará otro punto de apoyo.

En la hipótesis BrainLatam, esta confianza puede llamarse fe biológica.

No es religión ni certeza absoluta.

Es la confianza del cuerpo en que todavía existe una posibilidad de actuar, ajustarse, aprender y continuar.

La música puede fortalecer esta confianza porque ofrece continuidad.

Llega un pulso.

Después, otro.

El cuerpo comienza a prever que habrá un siguiente momento.

No es necesario conocer toda la coreografía para aceptar el próximo movimiento.

Agencia compartida

El artista encuentra espacio en el escenario.

El público encuentra espacio dentro de la percepción.

La experiencia no pertenece completamente a uno ni al otro.

El músico ofrece el ritmo.

El bailarín ofrece el gesto.

Tú ofreces presencia.

Tal vez acompañes con el pie.

Tal vez solo observes.

Tal vez percibas que necesitas silencio o distancia.

La agencia compartida no significa que todas las personas deban sentir lo mismo.

Significa que cada Cuerpo-Territorio puede participar sin perder su libertad.

El artista no regula tu cuerpo por ti.

Ofrece posibilidades.

Tú percibes, eliges, aceptas, transformas o rechazas.

Cuando la música termina

Llega la última nota.

El bailarín se detiene.

Durante algunos segundos, el teatro permanece en silencio.

Tal vez ese silencio también forme parte de la música.

El cuerpo percibe que la secuencia terminó.

La respiración puede soltarse.

Una tensión puede disminuir.

El aplauso puede ofrecer expresión a aquello que fue movilizado.

En la hipótesis BrainLatam, la recuperación forma parte del movimiento.

No basta con movilizar.

El cuerpo también necesita encontrar una conclusión y una transición hacia otro estado.

El cuerpo necesita espacio y movimiento para sentir y regularse.

En el Festival, el artista encuentra espacio para expresarse.

El público puede encontrar espacio para percibirse.

La música no necesita revelar una emoción oculta.

Puede simplemente ofrecer ritmo a aquello que se había detenido.

Puede crear variación para aquello que se había vuelto rígido.

Puede ofrecer conclusión a aquello que permanecía en estado de preparación.

Cada persona percibirá esta transición de una manera diferente.

Como Piedra, puede responder rápidamente.

Como Tijera, puede analizar.

Como Papel, puede percibir aquello que la experiencia está produciendo dentro de sí misma.

Y tal vez la música haga algo sencillo y profundo:

mostrarle al Cuerpo-Territorio que otro movimiento es posible.

En el texto anterior vimos cómo el movimiento observado puede continuar discretamente en el cuerpo de quien lo contempla.

A partir de aquí, la investigación se aproxima al contacto, a la percepción local y a la libertad de movimiento:

¿El alivio ocurre porque algo salió del cuerpo o porque el cuerpo encontró más espacio para percibir, moverse y elegir?

Referencias y sus contribuciones

BRAINLATAM; CIONEK, Jackson. Música, percepción y cognición: el artista dando flujo a la Anergia popular.
Contribución: presenta la hipótesis de la Anergia como una movilización que necesita encontrar expresión, variación, conclusión y recuperación.

BRAINLATAM; CIONEK, Jackson. Fe biológica, sinapsis y Yãy hã mĩy Extendido.
Contribución: fundamenta la fe biológica como la confianza del cuerpo en la posibilidad de moverse, aprender y continuar.

BRAINLATAM; CIONEK, Jackson. Osteopatía: contacto, apertura local y regulación de las tensiones incorporadas.
Contribución: propone que el cuerpo puede encontrar cambios locales en la percepción y el movimiento sin tener que acceder obligatoriamente a una narrativa emocional.

GIESBRECHT, Erica. Escuchando con el cuerpo: sensibilidad, música y cuerpo en una escena local de danza del vientre. 2022.
Contribución: muestra que la música es percibida por todo el cuerpo y que las formas de escuchar también se aprenden culturalmente.

KASDAN, Anna V. et al. Identifying a Brain Network for Musical Rhythm: A Functional Neuroimaging Meta-Analysis and Systematic Review. 2022.
Contribución: demuestra que la percepción del ritmo involucra redes auditivas, motoras, cerebelosas y subcorticales trabajando de manera conjunta.

MIGEOT, Joaquín et al. Allostasis, Health, and Development in Latin America. 2024.
Contribución: sustenta la comprensión de la alostasis como una regulación predictiva construida mediante la relación entre cuerpo, cerebro, ambiente e historia de vida.